El lenguaje de la pintura no figurativa está impregnado de imaginación. A menudo, es difícil de interpretar debido a que sus formas trascienden lo cotidiano. Sin embargo, es seductor y nos urge encontrar una manera de entenderlo. He aquí, que esta tendencia hacia la comprensión es la propia función de la pintura no figurativa, que crea tensión en la mirada, la cual tiende, sin embargo, a simplificar la las formas. Esta tensión lleva fuera de sí al lenguaje y a quien lo analiza, uniéndolos en una especie de oscuridad. Déjeme darle un ejemplo. «Vivo entre formas luminosas y vagas / Que no son aún la tiniebla», escribe J. L. Borges en el poema «Elogio de la sombra», refiriéndose a su vida y la vejez, en un paralelismo que, necesariamente, los cruza. A continuación se muestra una vista superior de Buenos Aires, sus suburbios. Por otra parte, el poeta vuelve a sí mismo en el momento: ‘’Demócrito de Abdera se arrancó los ojos para pensar’’. Pero la penumbra no duele Borges: pasa lentamente. Amigos y mujeres se han perdido en años anteriores, y los libros no tienen letra. Sí, cuidadosamente, ellos han sido llevados a su centro secreto, un espejo de ecos y perfumes. «Pronto sabré quién soy», concluye. Así, formas luminosas y vagas, como la oscuridad, recogidas en este mismo espejo, son las obras de Fernando Parrotta, pintor y fotógrafo argentino, quién en su investigación artística profundiza en la dinámica de la imaginación, traduciéndola en geometría mediante trazos, luces y vibraciones ópticas. El material estimulante ofrecido por Parrotta, de hecho, llega al sistema nervioso y adquiere movimiento en su elaboración. El fin de este proceso es el estupor de reconocer, en la oscuridad, muchos fragmentos de nuestra imaginación.